205 лет - не просто цифра. Это сотни ролей, тысячи выходов на сцену, десятки тысяч зрительских сердец. И удивительная судьба, начавшаяся… в каменном сарае. В 1821 году московский купец Волков приехал в Крым лечиться. Заскучав в Симферополе, он арендовал при доме Дворянского собрания длинный каменный сарай. Чем это помещение служило раньше, уже не так важно. Важно другое: завзятый театрал сказал: «Быть здесь театру». И так на карте полуострова появилось место, ставшее настоящей культурной сокровищницей крымской столицы, где рождаются и воплощаются самые смелые постановки, пишет "МК в Крыму".
Великие на симферопольской сцене
В 1846 году в Симферополь приехал на гастроли актер московского Малого театра, один из основоположников русской актерской школы Михаил Щепкин. И не один - прихватил в качестве самого взыскательного критика Виссариона Белинского, который оценивал одну из лучших ролей своего друга Щепкина - городничего в «Ревизоре». А сам Щепкин с той поры стал для симферопольских театралов тем, кто открыл им «истинно правильное прочтение драматургии Гоголя».
С 1888 года театр перешел под крыло дворянства и стал именоваться «Дворянским». В 1919 году театр получил новое имя - «Театр актера» под руководством Павла Рудина. На рубеже XIX-XX веков с симферопольским театром были связаны судьбы многих выдающихся деятелей театрального искусства: Мария Савина, Гликерия Федотова, Вера Комиссаржевская, Павел Орленев, братья Адельгейм…
«Фаина Раневская была звездой, которая светила все время, пока находилась на сцене», «Павла Вульф играла блистательно» - писали тогдашние газеты. В свой первый сезон в Крыму Фаина Георгиевна сыграла роль Шарлотты в «Вишневом саде» А. П. Чехова, и сыграла так, что это определило ее путь как характерной актрисы и вызвало восхищение ее товарищей по труппе и зрителей.
А в 1925 году в театре появился молодой, очень талантливый музыкант. Он сочинял фееричную музыку к «Принцессе Турандот», сам ставил спектакли и дирижировал. Кто бы мог подумать, что этот человек - Исаак Дунаевский - станет гордостью советской музыки? Но театр помнит: он начинал здесь.
Эпоха Новикова
Настоящий расцвет случился в 1972 году, когда театр возглавил Анатолий Григорьевич Новиков - человек-эпоха, народный артист УССР, лауреат Госпремии СССР, Почетный гражданин Крыма и Симферополя. Он руководил театром почти 45 лет - до 2017 года, до последнего дня.
- Он наш творческий отец, - говорят артисты. И это не фигура речи. Новиков позаботился о будущем. Открыл театральный колледж на базе Крымского университета культуры, искусств и туризма, где молодые артисты изучают азы профессии в тесной связи с театром имени Горького.
Театр должен идти в ногу со временем. Но это не значит, что надо отбрасывать классику. Анатолий Новиков создал спектакли, которые живут до сих пор. «Поминальная молитва» уже 27 лет на сцене, и зал по-прежнему плачет. «Они были актерами» - о подвиге подпольщиков из числа сотрудников театра - получил Госпремию СССР в 1977 году, идет в третьей редакции и каждый год 10 апреля - в день гибели участников группы подпольщиков «Сокол» - звучит как реквием.
Тема Великой Отечественной войны занимает особое место в репертуаре театра. В 2023 году спектакль «Рядовые» по пьесе белорусского драматурга Алексея Дударева получил Государственную премию Республики Крым в номинации «Театральное искусство, телевидение, кинематография, журналистика». В том же году режиссер-постановщик Сергей Ющук поставил спектакль «Позывной «Свет» - о сегодняшних событиях - специальной военной операции. Честно, без пафоса. Как разговор о неравнодушии.
Некоторые постановки, такие как «Ревизор» и «Вишневый сад», уже более двух десятилетий неизменно вызывают восторг у публики. Подобно народным артистам, существуют и «народные спектакли», завоевавшие искреннюю любовь зрителей. Одним из таких стала «Стоянка в Нагасаки», созданная по мотивам романа Валентина Пикуля. Ныне эта постановка предстает перед нами в обновленном виде, под руководством заслуженного артиста Украины Сергея Ющука. Среди других спектаклей-долгожителей: «Женитьба Белугина», «Доходное место», «Аленький цветочек», «Дядя Ваня».
Вместо послесловия
На юбилейном вечере на Основной сцене не было скучных речей. Был театрализованный баттл - молодые против опытных. И исторический вояж, где юные артисты, работающие первый сезон, вместе со зрителями листали двухвековую летопись.
- У театра нет возраста, - сказала главный режиссер театра Анжелика Добрунова. - У него есть история, традиции и молодость.
205 лет - не просто история одного театра, это вся история крымского театра. Крымский академический русский драмтеатр имени М. Горького хранит традиции и задает тон для всех остальных. И, несмотря на свой солидный возраст, театр постоянно ищет и находит молодых, талантливых артистов, чтобы труппа оставалась живой и энергичной. Потому что радовать зрителя каждый день на протяжении многих лет - миссия великая и прекрасная.
- Как бы ни менялись эпохи, времена и страны, наш старейший театр Республики Крым всегда был русским театром, всегда отстаивал интересы крымчан, - отметила заместитель главы крымского парламента, председатель Комитета Госсовета по культуре, охране культурного наследия и спорту Алла Пономаренко. И добавила: - Мы услышали тонкий намек на реставрацию всех сцен театра. И уже работаем над этим. Конечно же, театр должен быть отремонтирован.
